左岸派电影意识流：“左岸派”电影与“新浪潮”潦草影视的不同

在新浪潮运动的后期，有一批现代主义艺术家加入到新浪潮的行列中来。为首的是阿伦雷乃、阿兰罗布一格里叶和玛格丽特杜拉斯等。由于他们都住在巴黎塞纳河的左岸，因而得名“左岸派”。这是一个松散知识界的社会团体，他们在艺术观点上趣味相同，都是友谊很深厚的好朋友。

左岸派的艺术家和新浪潮的青年导演还是有很大区别的。“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早，雷乃1948年就开始拍片了。当时左岸派的代表人物都已经步入中年，他们的经历与阅历比新浪潮导演要丰富、复杂，所以对生活有着更为深刻的感触和理解。

而且他们的影片所表现的题材也比新浪潮宽泛得多：影片有描写原子战争恶果的，有表现印度社会赤贫的，反映的都是带有普遍意义的全人类性质的主题。从美学追求上看，新浪潮追求的是向生活靠拢，向真实深入;而左岸派电影感兴趣的则是人的精神活动、人的思想、人的内心世界。左岸派在拍摄手法上极其讲究，不拍新浪潮那种即兴式的潦草电影。由于左岸派导演更偏重人的精神心智，因而作品一般都有孤芳自赏的意味，观众很难完全看懂。但是他们影片中的一些手法和观念在电影界引起了很大震动，推动了电影语言的更新。

左岸派中的佼佼者是阿伦雷乃。他1943年进入法国高等电影学院学习，1945年曾服一年兵役，退役后开始拍摄记录短片。1959年，他拍摄的第一部长片广岛之恋轰动了世界影坛。他请法国著名作家玛格丽特杜拉斯写了一个松散的，抒情诗式的电影剧本，并用一个虚构的爱情故事构成了影片的主体。影片讲述的是一个法国女演员和一个日本建筑师在广岛邂逅，并产生了一段爱情故事。影片穿越时空的界限，通过两个人的回忆，深刻地揭示了二战在亚洲和欧洲给人们留下的创伤。

这部影片被称为世界电影中的“原子弹”。影片始终在形而上和形而下之间寻找历史与意义的平衡点，而且更深刻层次地涉及到了“记忆与时间”这个关于人存在的哲学课题。这一男一女20小时的邂逅相爱，并没有什么情节元素，潜意识才是影片的主体。尽管它晦涩难懂，但还是反映了广岛所遭受的惨重的原子弹的创伤，反映了作者鲜明的战争立场。这部影片采用了时空交错的意识流手法，导演把握了视觉与语言的相互补充，构成了一部寓意极深的象征性电影。

雷乃的另一部电影《去年在马里昂巴德》是现代主义意识流的另一部高峰之作，令人很难看懂。整部影片扑朔迷离，人物无名无姓，地点也不明确，一切都被抽象神秘化了。在影片中，时间和空间的现实性被错置，情节不重要了，叙事也被削弱。回忆和幻象交织，过去和未来错乱。影片不是按照我们的生活经验来描写生活，而是表现一种内在的客观世界。这部影片问世后对西方电影产生了深远的影响。